Welmyr
Jean-Pierre

Welmyr Jean-Pierre はハイチのピアニスト、作曲家、編曲家、オーケストレーターである。その仕事はクラシックの素養、ジャズの即興、ゴスペル、そしてハイチのフォークロア・リズムのあいだを行き来する — しばしば一曲のうちで。

クラシックピアノを五歳半で始め、のちに Solon C. Verettes 教授のもとで正規の研鑽を積み、音楽院で賞を重ねた。第二の楽器はクラリネット。このクラシックの土台は彼が弾くすべての下にあるが、それがすべてであったことはない。ジャズのフレージング、ゴスペルのヴォイシング、ロックやリズム・アンド・ブルースの語法のあいだを、継ぎ目なく移動する。

サイドマンとして、スタジオ・ミュージシャンとして、また録音現場の人間として、ゴスペル、ハイチのポピュラー音楽、ジャズを横断して仕事をしてきた — Brooklyn Tabernacle Choir の I’m Amazed…LIVE 、Emeline Michel の Rasin Kreyol、それ以前の諸作ではエンジニア兼キーボード編曲として、さらに Beethova Obas や NY All Stars とともに。Lov の Men Nou Papa ではエンジニアと多楽器奏者を兼ねた — 演奏者、編曲家、プロデューサーの役割がひとつに溶け合う、いくつかのクレジットのひとつである。

出身は Cap-Haïtien。職業としては土木技師でもあり — ハイチの報道は彼を Ing. Welmyr Jean-Pierre と記す。二つの経歴は順を追ってではなく、並行して進んできた。

• 楽器 ピアノ・クラリネット・キーボード、オルガン、シンセサイザー
• 領域 作曲・編曲・管弦楽法・録音エンジニアリング
• 語法 ハイチのフォークロア音楽・ジャズ・ゴスペル・クラシック

カリブのジャズを名乗るものの多くは、ジャズの形式を立て、その下に色彩としてハイチのリズムを敷く。リズムを取り去っても曲は立っている。いくらか色を失うだけで。

Jean-Pierre の作曲はこの関係を反転させる。構造を担うのはリズム型のほうであり、それなしに曲は存在しえない — 太鼓を取り去れば、演奏すべきものは何も残らない。これはドラマーの Gashford Guillaume、ギタリストの Eddy Bourjolly と組むクレオール・ジャズのアンサンブル Mozayik を貫く発想であり、Zoho Music からの国際リイシュー Haitian Creole Jazz を含む三枚の作品に流れている。

リズムは楽曲の下にあるのではない。リズムが楽曲そのものである。

この方法は語るより聴くほうが早い。まずは最も聴かれている一曲から。

Pot-Pouri Louwanj — 共演 Dominique Mathurin・Jeff Etienne・Andy Michel

全カタログ

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レパートリーではなく、作曲の規律を扱う。参加者は仕事の仕方と、少なくとも一つの自作のスケッチを持ち帰る。

• 七つのリズム型、まず身体で 書き記す前に、手拍子で打ち、数える。
• 装飾か、構造か 同じフレーズを両様に扱い、太鼓を取り去ったときに何が崩れるかを見る。
• リズム型から旋律を導く フレーズの長さ、アクセント、終止を、リズムに押しつけるのではなくリズムから引き出す。
• 太鼓と争わない和声 ピアノにおけるヴォイシングとリズム上の配置 — そしてジャズ和声が手放さねばならないもの。
• 形式 ソロをどこに置くか。そして、テーマ–ソロ–テーマがしばしば成り立たない理由。
• 参加者のスケッチ 指定されたリズム型に即して書かれた短い一節を、その場で演奏し、講評する。

• マスタークラス 90分、実演を中心に
• ワークショップ 半日、参加者が書く時間を含む
• レジデンシー 二日から五日、受け入れ団体自身のレパートリーに即して
• レクチャー・リサイタル 60分、ピアノから。参加は求めない