Welmyr
Jean-Pierre

Welmyr Jean-Pierre est un pianiste, compositeur, arrangeur et orchestrateur haïtien dont l’œuvre circule entre la formation classique, l’improvisation jazz, le gospel et les rythmes folkloriques d’Haïti — souvent à l’intérieur d’un même morceau.

Il commence le piano classique à cinq ans et demi, puis poursuit une étude formelle auprès du professeur Solon C. Verettes, remportant au passage des prix de conservatoire. La clarinette est son second instrument. Cette assise classique demeure sous tout ce qu’il joue, sans jamais en former la totalité : il passe sans rupture du phrasé jazz aux harmonisations gospel, jusqu’aux idiomes du rock et du rhythm and blues.

Comme accompagnateur, musicien de séance et homme de studio, il a travaillé dans le gospel, la musique populaire haïtienne et le jazz — avec le Brooklyn Tabernacle Choir sur I’m Amazed…LIVE , avec Emeline Michel sur Rasin Kreyol et, plus tôt, comme ingénieur du son et arrangeur des claviers, et avec Beethova Obas et les NY All Stars. Sur Men Nou Papa de Lov, il est à la fois ingénieur du son et multi-instrumentiste — l’un de ces crédits où les rôles d’instrumentiste, d’arrangeur et de producteur n’en font plus qu’un.

Originaire du Cap-Haïtien, il est également ingénieur civil de profession — la presse haïtienne le désigne comme Ing. Welmyr Jean-Pierre . Les deux carrières ont avancé côte à côte plutôt que l’une après l’autre.

• Instruments Piano · clarinette · claviers, orgue, synthétiseur
• Disciplines Composition · arrangement · orchestration · prise de son
• Langages Folklore haïtien · jazz · gospel · classique

Une bonne part de ce qui se réclame du jazz caribéen prend une forme jazz et glisse dessous un rythme haïtien, en guise de couleur. Retirez le rythme : le morceau tient toujours, un peu plus terne.

Les compositions de Jean-Pierre inversent ce rapport. C’est le motif rythmique qui porte la structure, si bien que le morceau ne pourrait exister sans lui — ôtez le tambour, il ne reste rien à jouer. C’est l’idée directrice de Mozayik, l’ensemble de jazz créole qu’il partage avec le batteur Gashford Guillaume et le guitariste Eddy Bourjolly, et elle traverse trois disques, dont la réédition internationale Haitian Creole Jazz chez Zoho Music.

Le rythme n’est pas sous la composition. Il est la composition.

La méthode s'entend mieux qu'elle ne se décrit. Commencez par le plus écouté.

Pot-Pouri Louwanj — avec Dominique Mathurin, Jeff Etienne et Andy Michel

Catalogue complet

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Une discipline d’écriture plutôt qu’un répertoire. Les participants repartent avec une manière de travailler, et au moins une esquisse de leur main.

• Les sept motifs, d’abord dans le corps Frappés et comptés avant d’être écrits.
• Décor ou structure La même phrase traitée des deux façons, et ce qui s’effondre lorsqu’on retire le tambour.
• Tirer la mélodie du motif Longueur de phrase, accent et cadence déduits du rythme plutôt qu’imposés à lui.
• Une harmonie qui ne combat pas le tambour Positions d’accords et placement rythmique au piano — et ce que l’harmonie jazz doit céder.
• Forme Où vont les solos, et pourquoi le schéma thème–solos–thème ne tient souvent pas.
• Esquisses des participants Un court passage écrit à même un motif imposé, joué et commenté sur place.

• Masterclass 90 minutes, menée par la démonstration
• Atelier Une demi-journée, avec temps d’écriture pour les participants
• Résidence De deux à cinq jours, appliquée au répertoire propre de l’ensemble hôte
• Conférence-récital 60 minutes, au piano ; sans participation requise